Der schmutzige Blick

Ausgangspunkt der Installation ist Joseph Nicéphore Niépces Blick aus dem Arbeitszimmer von Le Gras aus dem Jahr 1826 – die älteste erhaltene Fotografie und eines der frühesten Versprechen, Wirklichkeit technisch festhalten zu können.

Zweihundert Jahre später trifft dieses erste fotografische Fensterbild auf zwei alte, patinierte Silbertabletts. Ihre fleckigen, zerkratzten und partiell erblindeten Oberflächen werden zugleich zu Spiegeln, Projektionsflächen und materiellen Gedächtnisspuren des Bildes.

Auf schwarzen Polstern ruhend, empfangen die beiden Tabletts mittels generativer KI transformierte und neu interpretierte Bildsequenzen des historischen Niépce-Motivs – nicht dasselbe Bild zweimal, sondern Blick und Gegenblick: zwei Projektionen gleicher Länge und gleichen Tons, die gegenläufig geschnitten sind. Was auf dem einen Tablett aufsteigt, ist auf dem anderen schon zerfallen. Das Bild erscheint, verschwimmt und bricht an Kratzern, Flecken und Unebenheiten. Gleichzeitig interagieren die bearbeiteten Metallflächen mit dem Ausstellungsraum und den anwesenden Betrachter:innen.

Zwei rahmenlose, einander zugewandte Digitaldrucke bilden ein analoges Spiegelpaar. Zwischen ihnen und den projizierten Metallflächen öffnet sich ein instabiler Bildraum zwischen Dokument, Erinnerung, materieller Spur und algorithmischer Imagination.

Der schmutzige Blick fragt nicht, ob Fotografie Wahrheit zeigt. Die Installation untersucht vielmehr, was von diesem Versprechen bestehen bleibt, wenn Bilder altern, beschädigt werden, sich spiegeln, von Maschinen neu erfunden werden – und die Betrachtenden selbst in das Bild zurückblicken.

MARKUS WINTERSBERGER · Medieninstallation · Silbertabletts · Videoprojektion · Digitaldruck · Raum · 2026

Mich interessiert das Bild nicht als verlässliche Oberfläche, sondern als etwas Verletzliches, Instabiles und Widerständiges.

Bilder bewahren, was bereits vergangen ist, und verändern zugleich unsere Erinnerung daran. Sie versprechen Nähe zur Wirklichkeit, bleiben aber immer auch Konstruktionen – geprägt von Technik, Material, Zeit und den Erwartungen der Betrachtenden.

In meiner Arbeit Der schmutzige Blick – Das Bild, das uns die Wahrheit versprach begegne ich Niépces früher Fotografie nicht als historischer Ikone, sondern als offener Bildspur. Das Motiv wird durch generative Bildprozesse neu interpretiert, fragmentiert und in Bewegung versetzt. Es trifft auf alte, patinierte Silbertabletts, deren Kratzer, Flecken und blinde Stellen nicht verborgen werden. Gerade diese Spuren interessieren mich: als materielle Widerstände gegen die Vorstellung eines klaren, unverfälschten Bildes.

Die Projektion bleibt nicht auf einer neutralen Fläche. Sie bricht sich im Metall, verliert ihre Eindeutigkeit und nimmt den Raum, das Licht und die anwesenden Körper in sich auf. Das Bild zeigt nicht nur etwas – es reagiert, spiegelt, verschwindet und entsteht immer wieder neu.

Ich verstehe die Installation als eine Versuchsanordnung zwischen Fotografie, Erinnerung, künstlicher Intelligenz und materieller Erfahrung. Dabei geht es mir weniger um die Frage, ob ein Bild wahr oder falsch ist. Mich beschäftigt vielmehr, wie Wahrheit durch Bilder erzeugt, beschädigt, überformt und weitergegeben wird.

English

Der schmutzige Blick (The Dirty Gaze) — Nicéphore Niépce's 1826 photograph View from the Window at Le Gras, the oldest surviving photograph, meets two aged, patinated silver trays. Their scratches and tarnish become mirrors, projection surfaces and material memory-traces for AI-transformed sequences of the historical motif.

Two projections share one soundtrack and one duration but run against each other — Blick and Gegenblick, gaze and counter-gaze — on two trays facing one another. The installation asks not whether photography shows truth, but what remains of that promise once images age, are damaged, mirror back, and are reinvented by machines — with viewers looking back into the image themselves. Shown in Von meinem Fenster aus, a project marking 200 years of photography.

On this page the argument is made operable: a layer of tarnish — a macro of the actual tray surface — covers the header collage and can be wiped away with the pointer. But it grows back. A clean gaze cannot be produced, only worked for, and only for a moment.

MARKUS WINTERSBERGER · Medienkünstler · Medieninstallation · Fotografie · KI · Raum · 2026